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有哪些自学服装设计和制版的好方法?

  如果真要完全自学服装设计制版,不通过别人授课途径,其实方式还是挺局限的,

 

  能做的就是看书,看视频,收集请教别人的经验分享,加以自己的思考练习。

 

  其实就算在某些机构,或是找经验的人上课,他们能做的也是帮你把资料整合归类,可以帮你答疑解惑,少走些弯路。

 

  但真正的层次升华都是要靠自己的能力。

 

  要自学服装设计和制版,首先要知道设计师最基础需要了解哪些知识和技能:

 

  1.一定的绘画基础

 

  服装设计师需要对人体比例结构准确、全面的认识,只有这样才能更好地、立体地表达人体之美,

 

  所以人体比例结构的绘制是设计的基础。



 

  在了解人体比例结构之后,还需要练习马克笔或者水彩等颜色速写。

 

  只有具备了一定的绘画基础,

,才能通过设计的造型表现能力,

 

  以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,

 

  在画图的过程中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,激发灵感。

 

  另外,有一定的绘画基础也可以加深对廓形和光影细节的认识。

 

  关于服装手绘效果这一块,也是可以通过看书和视频图片临摹等途径自学。

 

  人体比例结构的书我推荐这一本,

 

  时装设计师工作手册——人体动态参考1000例

 

  包含了男性,女性,儿童等人体动态图和要领提纲,所以不论是想做男装女装或是童装,都非常受用。

 

  关于时装画的彩色手绘,推荐一个博主:chunran春然,他的时装画笔画清晰,细节到位,颜色用的也非常精致,可以去他的微博搜索图片临摹,也可以去买他出的书。

 

  关于服装绘画所需要的材料:铅笔,勾线笔,马克笔,之后还可能用到水彩等等颜料。

 

  根据笔的不同,所要用的画纸也应有所改变,比如水性或是油性的马克笔该用什么纸,画水彩画的时候用的对应的纸,都需要注意。

 

  2.对于颜色的把控和敏感度

 

  服装设计里对色彩知识的需要也是非常高的,

 

  因为服装的每一个色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。

 

  除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

 

  你需要知道相近色,互补色,什么是今年的流行色,预估下一年的流行色。

 

  不同的配色都在表达着不一样的感觉或“温度”,向人们传达不一样的情感信息。

 

  对于颜色的学习其实可以不用专门买书研究,

 

  自学的朋友们可以下载Pantone色彩研究所的app,

 

  Pantone应该是设计行业内最权威的色彩工作室了,他们每年都会发表年度代表色和流行代表色报告等等,在app里也会有相关的色彩文章内容分享。

 

  3.熟练掌握和运用服装面料特质

 

  对面料基础知识的掌握和运用,一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

 

  所以,掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求:

 

  设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,

 

  通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,

 

  来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用。

 

  对新面料的改造和研究也是服装设计的重点,

 

  服装设计师可以根据设计,对面料进行打褶,破洞、洗水、编织等改造,

 

  让面料拥有新的表面触觉肌理和视觉肌理。

 

  自学面料的话建议多逛逛面料市场,辅料市场,也可以看一些博主的教程,视频等等。

 

  4.结构设计、裁剪技术的学习

 

  结构设计是款式设计的一部分,

 

  服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

 

  一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版,也可以两项结合。

 

  立体裁剪是服装设计的一种造型手法。

 

  其方法是选用与面料特性相接近的试样布,白坯布等,在人台上直接塑造服装样式,并进行样板制作的技术。具有艺术与技术的双重特性。

 

  因为立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程,所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。

 

  立体裁剪需要用到大头针,白坯布等布料和针插,腕式或者台式磁性储存器。

 

  平面制版就是在牛皮纸上制版,制版完成可以直接裁片。

 

  具体做法就是直接拿面料在人台上面裁剪出来。

 

  一般需要的材料有:

 

  人台,布料,裁缝剪刀,划片(粉笔),软尺直尺,斜纹细带(用于标示人体模型上的基准线位置)等等。

 

  两者各有优点,平面制版精确,立体裁剪更能出效果。

 

  两者也有联系,立裁之后还需要拷贝到牛皮纸上去裁面料。

 

  两者可以结合,平面制版,立裁修正,相互辅助。

 

  缝制也是服装设计的关键,缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。

 

  不懂得各种缝制技巧和方法,会影响我们对结构设计和裁剪的学习。

 

  自学的话,可以在家准备家用缝纫机,去尝试和练习。

 

  5.了解服装的发展变迁和流派

 

  服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的,

 

  了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。

 

  只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。

 

  同时还能开阔眼界、拓宽设计思路,激发设计灵感。

 

  推荐两个我觉得还不错的服装发展史的书,

 

  服装和时尚简史

 

  之前也有写过相关的问题,在这就不赘述了,有兴趣的可以看这个回答:

 

  传送门:“想学习了解时尚发展史,有哪些书可以推荐?

 

  https://www.zhihu.com/question/28041981/answer/407657004

 

  Fashionary

 

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文章标题:有哪些自学服装设计和制版的好方法?

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